http://vitaperacta.bbmy.ru/ ARTforum &quot;Vita Peracta&quot; ru-ru Fri, 24 Apr 2009 20:08:10 +0400 MyBB/mybb.ru http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=101#p101 <p>Что ещё посоветовали бы из Павича? <br />&quot;Другое тело&quot; ещё не появился в сети, а купить не получается.</p> mybb@mybb.ru (Оксюморон) Fri, 24 Apr 2009 20:08:10 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=101#p101 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=100#p100 <p>Объекты Д. Каварги – несомненный факт искусства нового века.<br />Произведения Каварги целостны и самобытны. Выбирая объект, он извлекает из сознания фрагментарные образы, описывающие его подобно алхимическим формулам. Создание этих формул и есть художественный акт, рождающий ту или иную скульптуру. Такое искусство нетрадиционно, непривычно и, во многом, субъективно. Но разве имеет смысл требовать от искусства объективности? © из интервью для интерактивной галереи<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.popoffart.com/xydoj/27-kawarga/pol1.jpg" alt="http://www.popoffart.com/xydoj/27-kawarga/pol1.jpg" /><br />~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ <a href="http://www.kawarga.ru" rel="nofollow" target="_blank">сайт kawarga</a> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.popoffart.com/xydoj/27-kawarga/indystr2.jpg" alt="http://www.popoffart.com/xydoj/27-kawarga/indystr2.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (garage) Wed, 05 Nov 2008 05:04:26 +0300 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=100#p100 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=99#p99 <p>Дата своей смерти... На одну загадку меньше... На одину улыбку больше...)</p> mybb@mybb.ru (Sekret_teni) Fri, 24 Oct 2008 16:04:12 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=99#p99 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=98#p98 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-marjory2.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-marjory2.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-capthook.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-capthook.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-duchjane.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-duchjane.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-eve.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-eve.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-oberon1.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-oberon1.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-oberon2.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-oberon2.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-gabriel.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-gabriel.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-pook.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-pook.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-cordelia.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-cordelia.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ejtaylor.com/images/gy-sisevelyn.jpg" alt="http://www.ejtaylor.com/images/gy-sisevelyn.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Fri, 24 Oct 2008 11:39:59 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=98#p98 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=97#p97 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/1_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/1_prev.jpg" /> <strong>Не утоливший жажды</strong><br />Автор: Александр Гордон<br />Александр Гордон - кинорежиссер и сценарист - был с юности связан с Андреем Тарковским и дружескими, и семейными отношениями. Учеба во ВГИКе, превращение подающего надежды режиссера в гениального творца, ожесточенная борьба создателя «Андрея Рублева» и «Соляриса» с чиновниками Госкино - все это происходило на глазах мемуариста. Используя богатый документальный материал, А.Гордон рисует натуру страстную и бескомпромиссную во всем, будь то искусство или личная жизнь...</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/5_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/5_prev.jpg" /> <strong>Андрей Тарковский. Архивы, документы, воспоминания</strong><br />Центральное место в книге, посвященной жизни и творчеству Андрея Тарковского занимают его записки «Запечатленное время», впервые публикующиеся полностью. В них режиссер размышляет о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о своем понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее время.</p> <p>Кроме записок в издание вошли воспоминания первой жены Андрея Тарковского - актрисы Ирмы Рауш-Тарковской, писателя Андрея Битова, художника Михаила Ромадина и других. Здесь же читатель найдет множество редких фотографий, значительная часть которых воспроизводится впервые. Книга поможет узнать много новых подробностей жизни и творчества великого режиссера всем почитателям его таланта.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/7_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/7_prev.jpg" /> <strong>7 1/2 или фильмы Андрея Тарковского</strong><br />Автор: М. Туровская<br />«Мир, расколотый надвое» - так метафорически автор назвала первую главу предлагаемой читателям книги, определив трагическую духовную суть жизни и творчества Андрея Арсеньевича Тарковского, мистическое предназначение неповторимого художника, выразителя правды современного жестокого мира.<br />Продолжатель лучших традиций мирового и отечественного кино, истинно русский художник, ученик М.И.Ромма, Тарковский последние годы вынужден был создавать свои шедевры за пределами Родины, сжигая свою жизнь во имя спасения жизни человечества, сохраняя высокую гражданственность и патриотизм. Именно поэтому его искусство стало интернациональным, не знающим пределов и границ.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/9_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/9_prev.jpg" /> <strong>Ностальгия по Тарковскому</strong><br />О том, каким был выдающийся мастер кино XX века, вспоминают люди, близко знавшие его. Среди них - поэт Андрей Вознесенский, кинооператор Вадим Юсов, кинорежиссер Михаил Ромм, актер и режиссер Николай Бурляев, композитор Эдуард Артемьев, актрисы Алла Демидова, Валентина Малявина и другие.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/11_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/11_prev.jpg" />&#160; <strong>С Тарковским и о Тарковском</strong><br />Автор: Ольга Суркова<br />Книга киноведа Ольги Сурковой, давней и преданной исследовательницы творчества Андрея Тарковского, с которым ее связывала многолетняя дружба, содержит уникальный материал. Это интервью, а также записи - дневниковые и магнитофонные, - позволяющие окунуться в творческий мир великого режиссера, приобщиться к процессу создания его фильмов, узнать сформулированные вербально, а не языком кинематографа, его взгляды на искусство, художника.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/2_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/2_prev.jpg" />&#160; <strong>Жертвоприношение Андрея Тарковского</strong><br />Автор: Николай Болдырев<br />Книга посвящена жизни и творчеству Андрея Тарковского. Это первая попытка свести воедино художественный и личный опыт создателя «Андрея Рублева», «Зеркала», «Ностальгии&quot;». В своих размышлениях автор опирается на собственные многолетние изыскания, а также на множество документов, писем, воспоминаний.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/3_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/3_prev.jpg" />&#160; <strong>Андрей Тарковский</strong><br />Автор: Николай Болдырев<br />Предлагаемая биография - первая подробная книга о жизни и смыслах жизнетворчества А. Тарковского.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/6_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/6_prev.jpg" /> <strong>Художественная философия Андрея Тарковского</strong><br />Автор: Игорь Евлампиев<br />В книге сделана попытка проникнуть в смысл оригинального философского мировоззрения выдающегося российского кинорежиссера Андрея Тарковского (1932-1986). Фильмы Тарковского («Иваново детство», «Страсти по Андрею», «Зеркало», «Солярис», «Сталкер», «Ностальгия», «Жертвоприношение») рассматриваются в широком контексте русской и западной философии XX века. Творчество Тарковского дает своеобразное преломление и развитие религиозных традиций русской культуры; в своих произведениях он призывает нас вернуться к мистическим истокам жизни, преданным забвению современной технократической цивилизацией, и напоминает о той катастрофе, которая ожидает человечество, если оно не сумеет радикально перестроить свои отношения с бытием.<br />Книга предназначена всем, кто интересуется творчеством Андрея Тарковского, взаимосвязью киноискусства и философии.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/4_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/4_prev.jpg" />&#160; <strong>Андрей Тарковский в объективе Александра Антипенко</strong><br />Автор: Александр Антипенко<br />Эта книга о человеке и гении «важнейшего из искусств» - кино. Какой он, создатель «Соляриса»,«Зеркала», «Иванова детства», «Андрея Рублева», «Ностальгии», «Жертвоприношения»? Странный, одержимый работой, всегда новый...<br />Все снимки сделаны Александром Антипенко, профессиональным кинооператором, давним другом Тарковского. Человеком, заслужившим доверие на &quot;близкое вторжение фотокамеры&quot; в сокровенные сферы жизни режиссера: дом, дружбу, работу, вдохновение... Здесь, в галерее черно-белых снимков-воспоминаний - черные и белые полосы жизни творца, на чьей могиле на кладбище под Парижем есть надпись: «Человеку, который увидел Ангела».</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/8_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/8_prev.jpg" />&#160; <strong>Мир и фильмы Андрея Тарковского</strong><br />Рассказывает об Андрее Тарковском, который является одним из виднейших советских кинорежиссеров, признанных всем киномиром.<br />Среди авторов сборника известные деятели культуры: писатели, режиссеры и критики, актеры и кинематографисты - Д. С. Лихачев, Ч. Айтматов, А. Вознесенский, А. Моравия, Н. Зоркая и др.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/10_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-books/10_prev.jpg" />&#160; <strong>О Тарковском. Воспоминания в двух книгах</strong><br />Сборник воспоминаний о классике мирового кинематографа русском режиссере Андрее Тарковском (1932-1986), выходит к его 70-летнему юбилею. В сборнике приняло участие около пятидесяти авторов, среди которых всемирно известные деятели кино: Т.Гуэрра, К.Занусси, А.Кончаловский, А.Куросава, В.Шеман, Э.Юсефсон, актеры театра и кино: Д.Банионис, Н.Бондарчук, Н.Бурляев, Н.Гринько, В.Малявина, М.Терехова, О.Янковский, а также коллеги, родные и друзья режиссера. Материалы сборника отражают все периоды жизни А.Тарковского, что делает это издание уникальным. В сборнике, состоящем из двух книг, использованы архивные (профессиональные и любительские) фотоматериалы, многие из которых ранее не публиковались.</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Tue, 21 Oct 2008 20:59:52 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=97#p97 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=96#p96 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/1_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/1_prev.jpg" /> <strong>Московская элегия</strong><br />Год: 1987<br />Режисер: Александр Сокуров<br />В главных ролях: Андрей Тарковский, Тонино Гуерра, Александр Сокуров<br />Оператор: Александр Буров<br />Мировая премьера: 28 Октября 2000<br />Страна: СССР<br />Продолжительность: 88 мин</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/3_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/3_prev.jpg" /> <strong>Режиссер Андрей Тарковский</strong><br />Год: 1988<br />Режиссер: Michal Leszczylowski<br />Сценарий: Michal Leszczylowski<br />Продюсер: Lisbet Gabrielsson<br />Оператор: Арни Карлссон<br />Страна: Швеция<br />Время: 102 мин</p> <p>Как известно, нет пророка в Отечестве своем, и феномен Андрея Тарковского - яркое тому подтверждение. Более 15 лет назад ушел ОН от нас, но его творчество все продолжает будоражить умы... Его фильмы показываются телевидением, выпускаются на видеокассетах и DVD, о нем пишут, говорят... одним словом, ЕГО помнят. И документальный фильм &quot;Режиссер Андрей Тарковский&quot;, снятый польским кинематографистом Михалом Лещиловским (который работал с Андреем над фильмом &quot;Жертвоприношение&quot; в 1985-86 годах), воскрешает к жизни образ этого Титана.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/4_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/4_prev.jpg" /> <strong>Крестный путь Андрея Тарковского</strong><br />Год: 2007<br />Режиссер: Денис Трофимов</p> <p>О крестном пути в кино великого режиссера Андрея Тарковского рассказывают: итальянский сценарист Тонино Гуэрра, Олег Янковский, Андрей Кончаловский, Маргарита Терехова, Донатас Банионис, Отар Иоселиани, Наталья Бондарчук, Николай Бурляев, сын режиссера Андрей Тарковский, сестра Марина Тарковская и другие.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/6_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/6_prev.jpg" /> <strong>Андрей Тарковский на съемках «Ностальгии»</strong><br />Год: 1984<br />Режиссёр: Донателла Бальиво (Donatella Baglivo)</p> <p>Фильм о съемках кинокартины «Ностальгия». Показана работа великого режиссера на площадке и вне ее. Использованы записи лекций Андрея Тарковского. Происходящее комментируют Антонино Гуэрра и другие участники съемок. </p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/5_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/5_prev.jpg" /> <strong>После Тарковского</strong><br />Документальный фильм Петра Шепотинника представляет из себя свободное эссе, сотканное из воспоминаний о великом режиссере. Над картиной съемочная группа работала очень долгое время.<br />В ленту включены воспоминания и размышления о Тарковском его родственников - сестры Марины Арсеньевны Тарковской и сына Андрея, художника Михаила Ромадина, оператора Вадима Юсова, философа Вячеслава Иванова, драматурга Тонино Гуэрре, продюсера Анатоля Домана, актера Олега Янковского, художника Игната Данильцева, который в юном возрасте сыграл в фильме &quot;Зеркало&quot; главную детскую роль - Игната.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/7_prev.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/about-films/7_prev.jpg" /> <strong>Андрей Тарковский. Жизнь и судьба. Возвращение</strong><br />Документальный фильм о жизни и творчестве режиссера Андрея Тарковского в двух частях - «Жизнь и судьба» и «Возвращение». В фильме использованы отрывки из фильмов, документальные съемки, воспоминания близких людей. В съемках принимали участие Алла Демидова, Андрей Вознесенский, Ролан Быков, Арсений Тарковский (сын А. Тарковского) и другие. <br /><strong><br />Андрей Тарковский. Воспоминания</strong><br />Год: 1996<br />Режисер: Алексей Найденов<br />Сценарий: Алексей Найденов<br />В главных ролях: Андрей Тарковский<br />Продюсер: Maria Chugunova<br />Оператор: Сергей Козлов<br />Продолжительность: 25 мин<br />Страна: Россия</p> <p><span style="font-size: 14px">Господа, кто смотрел хоть что-то?!</span></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Tue, 21 Oct 2008 20:54:08 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=96#p96 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=95#p95 <p>К радости моей найденные ещё год назад фотографии Андрея Тарковского, любимого режиссёра, учителя и просто великого Человека.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/440.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/440.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/435.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/435.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/442.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/442.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/459.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/459.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/461.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/461.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/460.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/460.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/471.jpg" alt="http://www.tarkovsky.su/files/images/photo-archive/471.jpg" /></p> <p><a href="http://www.tarkovsky.su/photo/id/12/numpage/1/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.tarkovsky.su/photo/id/12/numpage/1/</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Tue, 21 Oct 2008 20:49:42 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=95#p95 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=94#p94 <p>36-летний фотограф Nuno Benavente из Португалии.<br />Потрясающие, на мой взгляд, фотографии. Не проходите мимо, загляните в галерею.</p> <p><a href="http://www.gothscapes.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.gothscapes.com/</a></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i27.photobucket.com/albums/c172/vidamortal/Moon-The-Gelli-Aur-Western.jpg" alt="http://i27.photobucket.com/albums/c172/vidamortal/Moon-The-Gelli-Aur-Western.jpg" /></p> <p>--[/img]</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a941.ac-images.myspacecdn.com/images01/26/l_a94473174cc637b43c045b682c97ff84.jpg" alt="http://a941.ac-images.myspacecdn.com/images01/26/l_a94473174cc637b43c045b682c97ff84.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://b4.ac-images.myspacecdn.com/01476/48/55/1476075584_l.jpg" alt="http://b4.ac-images.myspacecdn.com/01476/48/55/1476075584_l.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a859.ac-images.myspacecdn.com/images01/71/l_7b12704f1193738c6b3fc1e244f7219a.jpg" alt="http://a859.ac-images.myspacecdn.com/images01/71/l_7b12704f1193738c6b3fc1e244f7219a.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://b8.ac-images.myspacecdn.com/01476/87/16/1476036178_l.jpg" alt="http://b8.ac-images.myspacecdn.com/01476/87/16/1476036178_l.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Tue, 21 Oct 2008 12:53:56 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=94#p94 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=93#p93 <p>качаем/смотрим отсюда <a href="http://ifolder.ru/8665841" rel="nofollow" target="_blank">Андалузский пеc</a></p> <p>P.S. могу разместить на любом другом файл.хранилище</p> mybb@mybb.ru (garage) Tue, 21 Oct 2008 03:49:58 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=93#p93 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=92#p92 <p>Была на одном форуме и увидела ссылку на сайт wwwa-nomalia.narod.ru Заинтересовалась, посетила. Оказывается не зря. </p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image001.gif" alt="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image001.gif" /><br />Муки душ в Чистилище. Гравюра 1492 года</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image002.gif" alt="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image002.gif" /><br />Иллюстрации к божественной комедии Данте. Из рукописи 14 века</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image003.gif" alt="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image003.gif" /><br />Гравюра Х.Хольбейна 1538 год<br />«…Да было время, львы бежали от меня.<br />Теперь, как ото льва, от смерти убегаю я…»</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image004.gif" alt="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image004.gif" /><br />Человек умирающий в отчаянии.<br />Гравюра из книги «Искусство умирать» 1495 год</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image005.gif" alt="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image005.gif" /><br />Казнь Емельяна Пугачева и его соратников<br />С гравюры 18 века</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image006.gif" alt="http://a-nomalia.narod.ru/haron/image006.gif" /><br />Казнь повешением за ребро и закапыванием живьем (Россия)<br />Гравюра 18 века </p> <p>Глядя на гравюру под названием &quot;Человек, умирающий в отчаянии&quot;, я слегка удивилась, потому как отчаяния на его лице не прочитала. Больше похоже на спокойное созерцание химер -&#160; словно умирающий видит их не впервые. <br />На гравюре Хольбейна, что примечательно, смерть вцепилась именно в левую руку. Есть старое предание, что Смерть - сущность &quot;левосторонняя&quot;.</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Mon, 20 Oct 2008 19:45:29 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=92#p92 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=91#p91 <p>Тема об Эрнсте Фуксе-художнике уже есть в разделе &quot;Галерея&quot;. Предлагаю вашему вниманию Фукса-скульптора.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/mosesbr.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/mosesbr.jpg" /><br />MOSES FOUNTAIN, bronze; Height without steps: 195 cm; 1970</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/floragr.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/floragr.jpg" /><br />--</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/sphinx3.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/sphinx3.jpg" /><br />SPHINX III, bronze Height: 47 cm, 1991</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/sphinx2.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/skulp/sphinx2.jpg" /><br />SPHINX II,. bronze Height: 60 cm, 1982</p> <p><strong>Подробнее здесь</strong>: <a href="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/sculpt1.html" rel="nofollow" target="_blank">http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/sculpt1.html</a></p> <p>И никак не обойдёмся без архитектуры</p> <p><a href="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/archi1eng.html" rel="nofollow" target="_blank">http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/archi1eng.html</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Mon, 20 Oct 2008 18:55:08 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=91#p91 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=90#p90 <p>Тема про обожаемого мною художника Эрнста Фукса. Познакомиться с его творчеством вы можете на официальном сайте <a href="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.ernstfuchs-zentrum.com/</a></p> <p>Небольшая справка из Википедии:</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/news2_clip_image002_0000.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/news2_clip_image002_0000.jpg" /></p> <p><em class="bbuline">Эрнст Фукс</em> (нем. Ernst Fuchs; род. 13 февраля 1930, Вена) — австрийский художник.</p> <p><strong>Биография</strong></p> <p>Его отец Максимилиан Фукс, еврей-ортодокс, не желал становиться раввином и из за этого бросил учёбу и женился на Леопольдине, христианке из Штирии.</p> <p>В марте 1938 г. состоялся «Аншлюс» Австрии, Максимилиан бежал в Шанхай. Маленький Эрнст Фукс остался в Вене с матерью, но будучи наполовину евреем, он был отправлен в концентрационный лагерь. Леопольдина Фукс была лишена родительских прав; и для того чтобы спасти сына от лагеря смерти пошла на формальный развод с мужем.</p> <p>1942 Эрнст крещён в Римско-Католическую веру.</p> <p><strong> Учёба</strong></p> <p>С ранней юности Эрнст проявляет желание и способности учиться искусству. Первые уроки рисунка, живописи и скульптуры получает у Алоиса Шимана, профессора Фрелиха и скульптора Эмми Штайнбек.</p> <p>1945 Поступает в Венскую Академию изобразительных искусств, учится у профессора Альберта Париса фон Гютерсло.</p> <p><strong>Основание «Венской школы фантастического реализма»</strong></p> <p>1948 В содружестве с Рудольфом Хауснером, Антоном Лемденом, Вольфгангом Хуттером и Ариком Брауэром, Эрнст Фукс основывает «Венскую школу фантастического реализма». Но только с начала 60-х годов 20-го столетия, школа Венская Школа Фантастического Реализма проявляет себя как настоящее течение в искусстве. Пятеро её представителей: Эрнст Фукс, Брауер, Лемден, Хауснер и Хуттер стали основателями движения, в тоже время появились Кларвейн, Эшер, Джофра, привнесшие из своих национальных школ каждый свою манеру и методику работы. Дитер Шветрбергер, известный как Де Эс, один из выдающихся современных представителей Венской школы как-то заметил, что появляясь примерно в одно и тоже время они вдруг составили некий новый всемирный феномен. Все стремились к личному техническому совершенству в классическом подходе к живописным и графическим техникам, что резко контрастировало с настроениями, царящими в современном искусстве, Контемпорари Арт. Фукс давал частные уроки, Хауснер стал профессором Венской Академии. Паетз, Хелнвейн, Хекельман и Валь, Одд Нердрум так же составляли часть общего движения. В Швейцарии работал Х.Р. Гигер, создателя тёмных миров Голливуда, за фильм «Чужой», как его художник, получившего премию Американской национальной Академии «Оскар». Эрнст Фукс преподавал в замке Рейченау, где появились такие яркие и известные сегодня художники как Хана Кай, Ольга Шпигель, Филипп Рубинов-Якобсон, Вольфганг Видмосер, Михаэль Фукс, Роберто Веноза . В США проходили выставки с участием Айзека Абрамса, Инго Свана и Алекса Грея. В конце шестидесятых движение Фантастического Реализма стало интернациональным и составило как бы некий параллельный художественный мир, хотя многие художники меняли свой стиль, уходя в другие общества, другие же появлялись, приходя из совершенно других движений. Появились галереи Джеймса Кована «Морфеус» в Беверли Хиллс, представившего Бексинского (Бексиньский, Здзислав), столь впечатлившего молодое поколение, Генри Боксера в Лондоне, Карла Карлхубера в Вене и другие. С появлением Интернета общение художников стало по истине всемирным. На сайтах общества, созданного Бригид Марлин, Art of Imagination и Джона Беинарта, beinART collective, а так же на тематическом сайте Данеэля Миранте Lila, представлено внушительное число, измеряющееся сотнями художников буквально со всего мира. Общество Art of Imagination проводит ежегодные выставки в Европе и США. Парижанин Лоренс Каруана, ведущий он-лайновый журнал Виженари Ревью, написал Манифест. Кит Вигдор на своём сайте Surrealism Now обобщил всё пост Сюрреалистическое движение, включившее в себя как Фантастический реализм, так и Виженари арт. Нынешнее поколение ярко представлено деятельностью таких художников как Маура Холден, Олег Королёв, Тристан Шен, Эндрю Гонзалес, Лукас Кандл, Сергей Апарин, Виктор Сафонкин, Петер Грик, Лаурие Липтон, Яцек Йерка, Герман Сморенбург, Стивен Кенни и многие другие.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild45_60/a3.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild45_60/a3.jpg" /><br /> THE TEMPTATION OF THE VICTOR, 1949</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild45_60/a7.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild45_60/a7.jpg" /><br /> BEHIND VERONICA'S CLOTH, 1953</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild45_60/a6.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild45_60/a6.jpg" /><br /> THE SPIRIT OF MERCURY, 1954</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild60_70/b3gr.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bild60_70/b3gr.jpg" /><br />THE SORROWFUL ROSARY, 1958-61</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/radie/adams_zerstoerunggr.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/radie/adams_zerstoerunggr.jpg" /><br />ADAMS'S DESTRUCTION AND PROMISE,</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/radie/kleine_sphinxgr.jpg" alt="http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/radie/kleine_sphinxgr.jpg" /><br />IN THE SHEETS OF THE NIGHT</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Mon, 20 Oct 2008 18:50:11 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=90#p90 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=89#p89 <p><strong>Современное искусство на Sotheby’s</strong></p> <p><span style="color: red">17 и 20 октября</span> в Лондоне на Нью-Бонд-стрит Sotheby’s проведет торги произведениями современного искусства. В последние годы спрос на них особенно вырос, а цены поднимаются до рекордных показателей. Несмотря на экономический кризис, представители дома, обнадеженные огромным успехом сентябрьского соло-аукциона Дэмиена Херста (Damien Hirst) Beautiful Inside My Head Forever, выставляют на аукцион исключительное собрание выдающихся произведений современных художников. Среди них серия «Черепа» Энди Уорхола (Andy Warhol), а также работы Герхарда Рихтера (Gerhard Richter), Ричарда Гамильтона (Richard Hamilton), Питера Дойга (Peter Doig), Дэмиена Херста (Damien Hirst) и Аниша Капура (Anish Kapoor). Торги пройдут в те же сроки, что и ярмарка Frieze.</p> <p>«Черепа» Уорхола (эстимейт 5–7 миллионов фунтов) можно, без сомнения, назвать одним из наиболее интересных лотов, представленных на торгах. Это уникальная серия, которая состоит из десяти картин, в целом похожих между собой и различающихся лишь небольшими деталями и цветом. Это собрание принадлежит Томасу Амманну (Thomas Ammann), швейцарскому арт-дилеру и другу Уорхола.</p> <p>Живописное полотно Герхарда Рихтера «Иерусалим» (5–7 миллионов фунтов) принадлежит к числу наиболее интересных пейзажных работ известного мастера, который по праву считается одним из самых коммерчески успешных художников Германии и всего мира.</p> <p>На дневных торгах 20 октября можно будет приобрести несколько работ Питера Дойга. Наиболее интересная из них — «Пеликан» (эстимейт 70–90 тысяч фунтов), написанная после переезда художника в 2002 году на остров Тринидад. Недавно в парижском Музее современного искусства (Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris) проходила выставка работ Дойга.</p> <p>Не обойдется аукцион и без произведений из Индии. Среди них «Корова» (эстимейт 250–300 тысяч фунтов), выполненная известным скульптором Субодхом Гуптой (Subodh Gupta), работы которого спорят со стереотипами восприятия индийского общества, существующими в сознании современного человека.</p> <p>Источник: artdaily.org</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Sun, 19 Oct 2008 23:06:09 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=89#p89 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=88#p88 <p>1. Пабло Пикассо. Мальчик с трубкой. 1905. Sotheby`s. 05.05.04. 104,17 миллиона долларов<br />2. Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр II. 1912. Christie’s. 08.11.06. 87,936 миллиона долларов<br />3. Френсис Бэкон. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 миллиона долларов<br />4. Винсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie’s. 15.05.90. 82,5 миллиона долларов<br />5. Клод Моне. Пруд с кувшинками. Christie’s. 24.06.08. 80,45 миллиона долларов<br />6. Огюст Ренуар. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 миллиона долларов<br />7. Питер Пауль Рубенс. Избиение младенцев. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 миллиона долларов<br />8. Марк Ротко. Белый центр (желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом). 1950. Sotheby’s, 15.05.07. 72,8 миллиона долларов<br />9. Энди Уорхол. Зеленая автокатастрофа (Горящая зеленая машина — 1). 1963. Christie’s. 17.05.07. 71,720 миллиона долларов<br />10. Поль Сезанн. Натюрморт с кувшином и драпировкой. Ок. 1893–1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 миллиона долларов</p> <p><strong>1. ПАБЛО ПИКАССО. Мальчик с трубкой. 1905. Sotheby`s. 05.05.04. 104,17 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_pablo_picasso.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_pablo_picasso.jpg" /></p> <p>Авторство самой дорогой работы в мире, среди когда-либо проданных на аукционных торгах, принадлежит великому Пабло Пикассо (1881–1973). Многосторонний мастер, основоположник кубизма, художник преуспел как живописец, график, скульптор и керамист; его манере (точнее, многочисленным стилям) подражали многие, он оказал сильнейшее влияние на развитие всего искусства ХХ века.</p> <p>До сих пор ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в рамках открытой конкурентной сделки удалось преодолеть лишь главному модернисту ХХ века. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104,168 миллиона долларов. Стартовая цена работы — 70 миллионов долларов — беспрецедентная для рынка искусства сумма. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.</p> <p>Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. Коллекция Джона Хэя Уитни считалась одной из лучших коллекций импрессионизма и искусства художников XX века.</p> <p>«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. А. С. Пушкина) нет, и именно уникальность лота обеспечила столь ожесточенную борьбу за картину.</p> <p>Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника.</p> <p>Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Если так, то об имени остается только гадать, но интерес покупателей из нашей страны к работам Пикассо очевиден — например, 3 мая 2006 года некий россиянин приобрел на нью-йоркском аукционе Sotheby’s полотно Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95 миллионов долларов, и если бы мы составляли рейтинг не авторов, а самых дорогих работ, то этот результат уверенно занял бы в нем второе место.</p> <p><strong>2. ГУСТАВ КЛИМТ. Портрет Адели Блох-Бауэр II. 1912. Christie’s. 08.11.06. 87,936 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_gustav_klimt.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_gustav_klimt.jpg" /></p> <p>Строго говоря, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Незадолго до этой рекордной аукционной сделки прошла другая — частная закрытая, а потому ее результаты нельзя использовать для рейтинга. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christie’s приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов). Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christie's 8 ноября 2006 года за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916); Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103,4 миллиона долларов.</p> <p>Тут впору удивиться, откуда такое изобилие шедевров художника, работы которого очень редко появляются на торгах? А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. Разгадка проста: собственно, из музея они и есть. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Оба портрета и другие картины Климта находились в семье Адели и Фердинанда Блох-Бауэра, богатого сахарозаводчика. 43-летняя Адель умерла от менингита в 1925 году, и по ее завещанию картины должны были быть переданы австрийскому правительству после смерти Фердинанда. В 1938 году Австрия была аннексирована Германией, Фердинанд Блох-Бауэр успел скрыться в Швейцарии. Картины же еврейского сахарозаводчика, включая несколько работ Климта, конфисковали, после чего часть их отправили в австрийскую Галерею Бельведер, а часть распродали. Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. До наших дней из них дожила лишь Мария (по мужу Альтман), которой уже исполнилось 90 лет. Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. В итоге австрийский арбитражный трибунал поддержал позицию верховного суда США и принял решение возвратить пять работ Климта наследникам во главе с Марией Альтман.</p> <p>Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. В 2006 году даже появились сообщения о том, что правительство призвало сограждан выкупить полотна, чтобы хранить национальное достояние в стране. Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам).</p> <p>Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. С именем Климта устойчиво ассоциируются таинственные слухи о том, что в саду художника, где он черпал вдохновение, ходили обнаженные женщины, включая дам аристократических кругов. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков. Декоративность, изысканность и эротизм произведений Климта сделали их желанным украшением интерьеров самым роскошных домов в начале ХХ века. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось.</p> <p>Продажа наследниками произведений Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра — уникальный случай, когда на рынке появились вещи мирового «музейного» масштаба в буквальном смысле этого слова. Произведения такого уровня появляются на рынке раз в несколько десятилетий, поэтому и ставки столь высоки.</p> <p><strong>3. ФРЕНСИС БЭКОН. Триптих 1976. Sotheby's. 14.05.08. 86,281 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_francis_bacon.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_francis_bacon.jpg" /></p> <p>Продажа картины «Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона на торгах Sotheby's в Нью-Йорке 14 мая 2008 года за 86,281 миллиона долларов стала дважды рекордом: ценовым рекордом для работы художника, чьи произведения давно и прочно обосновались в списке самых дорогостоящих, и годовым рекордом для всего арт-рынка. Работа ушла со значительным превышением 70-миллионного эстимейта. С этого момента Бэкон занял почетное третье место в десятке авторов — лидеров аукционных продаж.</p> <p>Следует отметить, что к месту в десятке авторов самых дорогих работ произведения Бэкона двигались в последние годы постоянно и упорно. До майского аукциона самой большой суммой, уплаченной за картину художника, были 52,7 миллиона долларов. Именно столько заплатил новый владелец за полотно «Тема с папой Иннокентием Х» по мотивам сюжета Диего Веласкеса. Дело было в Нью-Йорке в мае 2007 года. Почти за эту же сумму был продан на лондонском аукционе Christie's в феврале этого года триптих 1974–1977 годов.</p> <p>Что касается «Триптиха 1976», то эксперты Sotheby’s считают это произведение самой значительной работой художника, находящейся в частных руках.</p> <p>Ко времени создания триптиха британский художник Фрэнсис Бэкон был уже широко признан, уже представлял Британию на Венецианской биеннале современного искусства, выставлялся в крупнейших музеях мира, провел огромную и шумную персональную выставку в парижском Grand Palais. Его картины уже тогда стоили дорого — что, впрочем, ничуть не повлияло на маргинальный стиль жизни художника. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера).</p> <p>Сюрреалистические трагедии Бэкона — потомка знаменитого философа и его полного тезки — завораживают современников, хотя сам Бэкон причислял себя к классическим реалистам. «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь», — считал этот гений современного искусства.</p> <p>Примечательно, что новым владельцем работы, по сообщениям прессы, стал российский коллекционер. Газета Sunday Times со ссылкой на «надежные источники», называет таинственным покупателем «Триптиха 1976» Романа Абрамовича. В западных СМИ активно обсуждается предположение, что на приобретение картин Бэкона и ряда других выдающихся новаторов ХХ века Абрамовича вдохновила его 26-летняя подруга Дарья Жукова, которая увлекается искусством и нынешней осенью открывает в Москве Центр современной культуры «CCC Moscow».</p> <p><strong>4. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie’s. 15.05.90. 82,5 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_vincent_van_gogh.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_vincent_van_gogh.jpg" /></p> <p>Очень долгое время — с 1990 по 2004 год — пальма первенства в рейтинге авторов самых дорогих произведений искусства по результатам аукционных продаж принадлежала постимпрессионисту Винсенту ван Гогу (1853–1890). Его «Портрет доктора Гаше» (Portrait du Docteur Gachet), написанный художником незадолго до смерти, был приобретен японским миллионером Реэи Саито на аукционе Sotheby’s в мае 1990 года за 82,5 миллиона долларов.</p> <p>История самой картины оказалась сродни детективной: в 1896 году портрет был продан женой брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцу картинами, после чего он долго переходил из рук в руки. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Затем картина оказалась в США, куда из Голландии эмигрировали, спасаясь от нацистов, ее новые владельцы. После их смерти наследники решили продать портрет и выставили его на аукцион в Нью-Йорке в 1990 году. Картину за вышеназванную сумму приобрел японский миллионер, магнат Реэи Саито, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок.</p> <p>Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. Наследники миллионера отказывались говорить о судьбе шедевра, подтверждая тем самым неутешительные предположения. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Имя нового владельца не разглашается. Несколько позже было сообщено, что все это время картина провела в сейфе японского банка — кредитора Саито, но банк намеренно хранил молчание, чтобы его имя не ассоциировалось с неудачами заемщика. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно».</p> <p>С одной стороны, история картины окутана массой тайн, в том числе и безумных: предположить, что человек в здравом уме в качестве последней воли может выказать желание унести с собой в могилу картину ван Гога, — почти невозможно. В то же время это очень в духе самого художника. Или, точнее, нашего представления о нем. Ведь часть легенды о Ван Гоге — его безумие, позволившее ему заглянуть в такие глубины, которые недоступны простым смертным. Собственно, поэтому такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я, или, по крайней мере, настолько же болен».</p> <p>С другой стороны, сокрытие реального местонахождения шедевра может иметь вполне прозаическое объяснение. Если портрет на самом деле существует, то не исключено, что его нынешний владелец, кем бы он ни был, опасается повторения реституционной истории с картинами Климта. В 1937 году «Портрет доктора Гаше» был конфискован подручными Геринга во франкфуртском Институте Штаделя. Так что, объявись он сейчас, на фоне прецедентов с картинами Климта и Малевича, законный владелец вряд ли отступится от своих прав.</p> <p>За 101 год до беспрецедентной продажи «Портрета доктора Гаше» Винсент пророчески писал своему брату, Тео: «Практика в торговле произведениями искусства, когда цены поднимаются после смерти автора, сохранилась до сих пор… Самые высокие цены, о которых говорят и которые были заплачены за работы уже умерших художников, при их жизни так бы не поднялись —&#160; это что-то вроде торговли тюльпанами, когда у живущего художника больше минусов, чем плюсов».</p> <p><strong>5. КЛОД МОНЕ. Пруд с кувшинками. Christie’s. 24.06.08. 80,45 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_claude_monet.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_claude_monet.jpg" /></p> <p>Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80,5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christie's пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. А тут традиционный и прославленный сюжет Моне — кувшинки, поэтому и коллекционеры, и организаторы торгов, и журналисты были готовы к сенсации. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christie’s, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов). За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу».</p> <p>Однако недоумение вызывает отнюдь не сумма и не имя художника, а то, какая именно из его картин была приобретена за рекордную цену. Это произведение не новатора, стоявшего у истоков нового живописного направления, не экспериментатора в области света и цвета (периода его знаменитой серии изображений Руанского собора в разное время суток), а престарелого, пусть и признанного мэтром художника, стремительно теряющего свой главный «инструмент» — зрение. Картина «Пруд с кувшинками» была написана в 1919 году и входит в серию из четырех работ, объединенных общей темой. Примерно с начала 1900-х годов Моне начинает тиражировать свои более ранние и уже хорошо известные произведения, впрочем, несколько изменяя цветовую гамму. На закате дней художник обратился к созданию декоративных панно, излюбленным мотивом которых стали как раз узоры из кувшинок на водной глади, — результаты можно сегодня увидеть в парижской Оранжерее Тюильри, где представлены 14 гигантских холстов из бесконечной серии. Однако дело даже не в том, что в этот период художник начал слепнуть, а его картины приобрели оттенок шаблонности и однообразия… В 1919-м уже стали классиками живописи импрессионисты и постимпрессионисты, и даже отошли в прошлое поиски модерна в области орнамента и декоративности (с которыми нередко связывают работы позднего периода творчества Клода Моне), и уже десять лет, как мир завоевывали кубизм и прочие «измы»... А «Пруд с кувшинками» демонстрирует всё те же отражения, блики и «нерезкое» изображение — всё так, или почти так, как было в 1870-х, когда импрессионисты были бунтарями и новаторами. Словом, прежней энергии и чувства цвета в этой картине стало меньше.</p> <p><strong>6. ОГЮСТ РЕНУАР. Мулен де ля Галетт (Moulin de la Galette). 1876. Sotheby`s. 17.05.90. 78,1 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_auguste_renoir.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_auguste_renoir.jpg" /></p> <p>Сегодня каждая аукционная продажа по баснословной цене наводит на мысль (и небезосновательно) об одном и том же имени, но, оказывается, в 1990-м у него был предшественник — все тот же миллионер Реэи Саито. Через день (!) после того, как он приобрел «Портрет доктора Гаше» Ван Гога за 82,5 миллиона долларов, 17 мая 1990 года, уже на Sotheby's, эксцентричный японец купил картину Огюста Ренуара (1841–1919) «Мулен де ля Галетт» за 78,1 миллиона долларов. Столь значительные суммы, уплаченные одним человеком за картины, тогда стали настоящей сенсацией в мире антиквариата (кого этим сегодня удивишь!) и укрепили позиции импрессионистов и постимпрессионистов в качестве «голубых фишек» арт-рынка.</p> <p>В аукционном каталоге и пресс-релизах, предшествующих торгам, Sotheby's определил картину «Мулен де ля Галетт» (Moulin de la Galette, 1876) как «наиболее качественную работу Ренуара, впервые появившуюся на рынке». Потенциальные покупатели среагировали, и полотно ушло с молотка за гигантскую сумму.</p> <p>Примечательно и то, что, хотя эта картина относится к разряду хрестоматийных в творчестве Ренуара, после смерти художника она показывалась публике лишь однажды, на выставке в музее Метрополитен в 1937 году. Между тем картина написана в тот период творчества художника, когда после скандальной выставки импрессионистов в 1874 году в ателье Надара к нему пришли успех и признание, а его стиль окончательно оформился. Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. Радостное и ликующее настроение полотна, пронизанного солнечным светом, любовью и беззаботным весельем, стало визитной карточкой художника.</p> <p>Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане. Здесь есть все, за что ценят импрессионистов: и взятый из жизни сюжет (тему для картины Ренуар нашел рядом с домом, на Монмартре, на улице Корто, в одноименном ресторане «Мулен де ла Галетт»), и пленэр (чтобы писать сцену с натуры, а не в мастерской, художнику приходилось выносить большой холст в сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами). К тому же художник не только точно и живо передал атмосферу монмартрского танцевального зала 1870-х годов, куда по выходным собирались потанцевать и приказчики из магазинов, швеи, и молодые художники, литераторы и актрисы, но и изобразил на картине своих друзей, видных представителей тогдашней парижской богемы — испанского художника дона Педро Видаля де Солареса, живописцев Анри Жерве и Фредерика Корде, а также журналиста Поля Лота. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма.</p> <p>Покупка этой картины за 78,1 миллиона долларов на тот момент оказалась весьма неудачным предприятием. Вскоре разгорелся кризис, и произведения импрессионистов упали в цене почти на двадцать процентов. Бум вернулся только через несколько лет. Доподлинно не известно, что стало с картиной после смерти японского коллекционера, данных открытых аукционных торгов нет, но, по неподтвержденным слухам, полотно из собрания Саито было продано в 1998 году за 50 миллионов долларов покупателю, имя которого не разглашается. Впрочем, данные аукционных торгов нельзя напрямую сопоставлять с суммами неафишируемых частных сделок.<br />ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС Избиение младенцев. Ок. 1609–1611<br />ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС Избиение младенцев. Ок. 1609–1611. Дубовая доска, масло. 142x182. Эстимейт: 4–6 млн фунтов. Цена продажи: 45 млн фунтов. Sotheby`s. 10.07.02. Лот № 6</p> <p><strong>7. ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Избиение младенцев. Sotheby`s. 10.07.02. 76,7 миллиона долларов<br /></strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_peter_paul_rubens.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_peter_paul_rubens.jpg" /></p> <p>Среди лидеров аукционных продаж, представленных сплошь импрессионистами, постимпрессионистами и модернистами, неожиданно оказался и один из главных «старых мастеров» — знаменитый фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640). В июле 2002 года на аукционе Sotheby’s его картина «Избиение младенцев» была продана за 76,7 миллиона долларов. Покупателем стал канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон.</p> <p>Весьма необычно, что высокой цены достигло именно полотно на непростой евангельский сюжет — казалось, большей популярностью должны были бы пользоваться, например, «Вакханалии» с пышнотелыми красавицами. Но — нет. Один из самых жестоких сюжетов Нового Завета — исполнение солдатами чудовищного приказа царя Ирода.</p> <p>Именно поэтому, вероятно, организаторы торгов осторожно оценили картину в 6 миллионов фунтов. Однако на торгах разгорелась нешуточная борьба между четырьмя покупателями. В конечном итоге полотно за 49,5 миллиона фунтов приобрел лондонской торговец рукописями, который выступал в интересах анонимного покупателя. Как позднее выяснилось, настоящим покупателем был канадский коллекционер Дэвид Томсон, сын газетного магната лорда Томсона, бывшего владельца лондонской Times.</p> <p>Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Свою роль сыграло и неожиданное открытие, сделанное экспертом аукционного дома по фламандской живописи Джорджем Гордоном. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон, изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Хотя ведущие знатоки и исследователи живописи Рубенса подтвердили вывод британского эксперта, представители аукционного дома, очевидно, до последнего не были уверены в том, что к ним попал подлинный шедевр мастера, который мог бы украсить, без преувеличения, любое музейное собрание.</p> <p><strong>8. МАРК РОТКО. Белый центр (желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом). 1950. Sotheby’s, 15.05.07. 72,8 миллиона долларов<br /></strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_mark_rothko.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_mark_rothko.jpg" /></p> <p>Один из самых загадочных художников современности. Его жизненный путь словно соткан из противоречий — в творческих поисках, в поступках, в жестах… Считающийся одним из идеологов и безусловно ключевой фигурой в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил, когда его работы называли абстрактными. В прошлом хорошо знавший, что такое жизнь впроголодь, он демонстративно вернул заказчикам совершенно фантастический в пересчете на нынешние деньги аванс, оставив себе почти полностью законченную работу. Ждавший своего успеха и возможности зарабатывать на жизнь живописью почти пятьдесят лет, он нарочито отказывал людям, способным при желании разрушить его карьеру (что не раз бывало в истории). Как минимум социалист в душе, разделявший идеи Маркса, неприязненно относившийся к богачам и богатству, Ротко стал в итоге автором самых дорогих картин в мире, которые фактически превратились в атрибут высокого статуса своих владельцев. (Шутка ли, рекордный «Белый центр», проданный за 65 миллионов долларов, происходил из семьи Рокфеллеров.) Мечтавший о массовом зрителе, стал в итоге создателем картин, до сих пор понятных лишь узкому кругу интеллектуалов и ценителей, если не считать народным признанием тот факт, что имя художника стало брендом, а высокие образы работ были растащены на рекламные символы. Наконец, искавший разговора с господом через музыку своих холстов, художник, работы которого стали центральным элементом оформления церкви всех религий (<a href="http://rothkochapel.org" rel="nofollow" target="_blank">http://rothkochapel.org</a>), закончил жизненный путь совершенно отчаянным богоборческим актом…</p> <p>Ротко, помнившему черту оседлости и казаков, вряд ли сильно понравилось бы то, что его причисляют к русским художникам. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Но мы называем его русским не без оснований. Для начала — по факту рождения. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России, и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Правда, революцию Ротко уже не увидит. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. Кроме того, что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, что интересно, и мировоззренческие темы, и конфликты. Известно, что он ценил труды Достоевского. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляют работам Малевича: если черный квадрат — это конец живописи, то цветовые пятна Ротко —&#160; это ее продолжение. И даже на уровне страстей Ротко предавался пороку, который в мире ассоциируется почему-то именно с русскими. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника.</p> <p>К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Прошедший через многие фигуративные увлечения, в том числе через сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х Ротко предельно упростил структуру своих картин, ограничив выразительные средства несколькими красочными блоками, образующими особую композицию. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Ротко обычно не давал прямых ответов, рассчитывая на соучастие зрителя в осмыслении работы. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Они рассчитаны на сопереживание. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.</p> <p>Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов, используемых Ротко. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки, и то в цвет холста. Края картин художник намеренно тонировал в градиент так, чтобы живописное поле теряло границы. Нечеткие границы внутренних квадратов — это тоже прием, способ без контраста создавать эффект дрожания, кажущегося взаимного наложения цветовых блоков, пульсации пятен, словно дрожания света электрических ламп. Это растворение цвета в цвете и мягкость переходов особенно удавались маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых. И этот найденный эффект электрической пульсации усиливается, если смотреть картины с близкого расстояния. По замыслу художника трехметровые холсты зрителю оптимально смотреть с расстояния не более полуметра.</p> <p>Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Так, в английской галерее Тейт есть зал Ротко, в котором живут девять картин из тех, что были написаны по контракту с рестораном Four Seasons. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Сумма контракта в пересчете на нынешние деньги составляла почти три миллиона долларов&#160; — весьма значительный гонорар даже для состоявшегося, признанного художника, каким в тот момент уже был Ротко. Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику. Среди основных причин внезапного поступка биографы рассматривали нежелание угождать правящему классу и развлекать богачей за ужином. Есть также мнение, что Ротко расстроился, узнав, что его картин не увидят рядовые служащие, работающие в здании. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.</p> <p>Спустя почти 10 лет часть холстов, подготовленных для Four Seasons, Ротко передал в дар лондонской Tate Gallery. По горькой иронии судьбы 25 февраля 1970 года, в тот день, когда ящики с картинами достигли английского порта, художник был найден в своей студии мертвым — с перерезанными венами и (видимо, для гарантии) огромной дозой снотворного в желудке.</p> <p>Сегодня творчество Ротко переживает очередную волну искреннего интереса. Проходят семинары, открываются выставки, издаются монографии. На берегу Даугавы, на родине художника, установлен памятник.</p> <p>Работы Ротко на рынке не являются исключительно редкими (как, например, живопись Малевича). Ежегодно на аукционах одних только его картин, не считая графики, выставляется примерно 10–15 штук. То есть не дефицит, однако за них платят миллионы и десятки миллионов долларов. И такие цены вряд ли случайны. Скорее это дань его новаторству, желание открыть новые смысловые слои и приобщиться к творческому феномену одного из самых загадочных русских художников.</p> <p><strong>9. ЭНДИ УОРХОЛ. Зеленая автокатастрофа (Горящая зеленая машина — 1). 1963. Christie’s. 17.05.07. 71,720 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_andy_warhol.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_andy_warhol.jpg" /></p> <p>Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). Тогда пришлось бы признать, что массовое сознание и выбор коллекционеров — это два никак не сообщающихся сосуда. Потому что Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия. Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт, именно он стал лицом этого направления. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей.</p> <p>В мае 2007 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке была продана самая дорогая к настоящему моменту картина Энди Уорхола «Зеленая автокатастрофа» 1963 года. Неназванный покупатель заплатил за нее 71,7 миллиона долларов, что почти вдвое превышает предварительную оценку лота, которая составляла 25–35 миллионов долларов.</p> <p>«Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник, используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. На полотне несколько раз повторяется фотография с места автокатастрофы, опубликованная более сорока лет назад в журнале Newsweek. На ней изображен 24-летний водитель, повисший на телефонном столбе, в который он врезался, спасаясь от полицейского преследования.</p> <p>Трудно сказать, что сегодня сильнее привлекает в творениях Уорхола коллекционеров —бренд, пресловутая «ирония» или некий философский подтекст… Но то, что в 1962 году можно было купить за 100 долларов (именно столько тогда стоили «Банки супа Кэмпбелл»), а в 1978 году — за несколько десятков тысяч, теперь стоит миллионы — в частности, та же «Зеленая автокатастрофа», ровно тридцать лет назад проданная на лондонском Christie's за 69 тысяч долларов.</p> <p><strong>10. ПОЛЬ СЕЗАНН. Натюрморт с кувшином и драпировкой. Ок. 1893–1894. Sotheby`s. 10.05.99. 60,5 миллиона долларов</strong></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_paul_cezanne.jpg" alt="http://artinvestment.ru/content/download/articles/20080719_paul_cezanne.jpg" /></p> <p>Завершает рейтинг авторов самых дорогих в мире работ Поль Сезанн (1839–1906). Можно сказать, что это своего рода дань открытиям и поискам этого художника, заложившего основы кубизма и целого ряда других направлений ХХ века. Примечательно, что на аукционе за рекордную сумму была приобретена именно эта классическая и столь типичная для Сезанна картина — «Натюрморт с кувшином и драпировкой». Этот натюрморт входит в серию, состоящую из шести работ, изображающих одни и те же предметы. Картина была продана на Sotheby's в 1999 году за 60,5 миллиона долларов.</p> <p>В этой работе проявились все самые яркие особенности манеры художника: стремление свести все предметы к геометрическим формам — цилиндру, шару и конусу, ясность цвета, монументальность формы. Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. Ему удавалось в одной картине соединять несколько точек зрения на предметы, совмещая приемы прямой и обратной перспективы, что подготовило переход к кубизму. Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Находки Сезанна породили целую армию его идейных последователей, «сезаннистов», разделяющих и развивающих идеи художника. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно.</p> <p>по материалам ARTinvestment.RU</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Sun, 19 Oct 2008 23:02:45 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=88#p88 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=86#p86 <p>Живопись, скульптура, эскизы художников XVIII века, предвосхитивших возникновение этого направления в искусстве, и таких мастеров сюрреализма, как Пауль Клее, Сальвадор Дали и Рене Магритт, представлены в экспозиции, разместившейся в бывшем здании Египетского музея в районе Шарлоттенбург.</p> <p>Произведения искусства составляют частную коллекцию предпринимателя Отто Герштенберга (Otto Gerstenberg) и его внука Дитера Шарфа (Dieter Scharf). Берлинский музей получил коллекцию напрокат сроком на 10 лет.</p> <p>К наиболее ценным экспонатам относятся офорты Франциско Гойи и Джованни Баттиста Пиранези, а также работы Макса Клингера, Макса Эрнста, Одилона Редона, Пауля Клее и Жана Дюбюффе, пишет Podroze.onet.pl.</p> <p>Музей также располагает кинозалом, где будут демонстрироваться ленты таких классиков сюрреалистического кино, как Луис Бунюэль.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://img.travel.ru/images2/2008/07/object125060/museum.jpg" alt="http://img.travel.ru/images2/2008/07/object125060/museum.jpg" /></p> <p>Ей богу, хоть в Берлин переезжай!)</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Sun, 19 Oct 2008 22:07:38 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=86#p86 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=83#p83 <p>привлекательных женщин уж очень огромное колличество на мой вкус, а красоты реже. Но это потому, что красота в моём представление кроетца глубже, чем просто определённо заметная привлекательность. Я могу назвать человека уродом, однако в глубинном смысле он будем для меня красив.</p> mybb@mybb.ru (Данила) Sun, 19 Oct 2008 20:58:20 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=83#p83 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=78#p78 <p>Вот смертельно-оргазменную тему мы комментируем, а галерею, галерею-то!))))))))</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Sun, 19 Oct 2008 20:20:55 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=78#p78 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=71#p71 <p><strong>Сфинкс</strong><br />Что примечательно: его ноги образуют египетскую пирамиду. Скульптор отошёл от основополагающего числа четыре. <br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge2.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge3.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge3.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge4.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/sfinge4.jpg" /></p> <p><strong>FIGURE WITH PAINTED MIRROR</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip2.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip3.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip3.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip4.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/specdip4.jpg" /></p> <p><strong>SCREAM</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/url1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/url1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/url2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/url2.jpg" /></p> <p><strong>TWO CANDELSTICKS</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/cand1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/cand1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/cand2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/cand2.jpg" /></p> <p><strong>WINGED DEMON<br />WITH KNIFE</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/dem1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/dem1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/dem2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/dem2.jpg" /></p> <p><strong>YOG-SOTHOTH'S EYE</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/occh1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/occh1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/occh2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/occh2.jpg" /></p> <p><strong>EMBRACE (I)</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/abbr1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/abbr1.jpg" /></p> <p><strong>OUR LADY OF DARNESS</strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/our1.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/our1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/our2.jpg" alt="http://web.tiscalinet.it/sculptus/jpg/our2.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Fri, 17 Oct 2008 19:06:33 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=71#p71 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=70#p70 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo17a.jpg" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo17a.jpg" /><br /><span style="font-size: 12px"><strong>Джузеппе Арчимбольдо </strong>(Giuseppe Arcimboldo) — живописец, декоратор, классик маньеризма, один из предтеч сюрреализма.<br /></span><br /><span style="font-size: 12px">Родился в Милане в 1527 в патрицианской семье. Получил уроки искусства в мастерской отца. С 1562 работал при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа II. В 1591 получил графский титул.</span></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo6.JPG" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo6.JPG" /></p> <p><span style="font-size: 12px">Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий. В то же самое время он — инженер,конструктор гидравлических машин, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств.<br /></span><br /><span style="font-size: 12px">Родился в Милане в 1527 в патрицианской семье. Получил уроки искусства в мастерской отца. С 1562 работал при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа II. В 1591 получил графский титул.</span></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo4.JPG" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo4.JPG" /></p> <p><span style="font-size: 12px">Он воспринимался друзьями как человек с универсальной эрудицией и очень развитым творческим гением. Большинство его современников, также известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и его изобретательности не только в живописи, но также и в организации игр, свадеб, коронаций, процессий. Он отвечал при дворе за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий. В то же самое время он — инженер,конструктор гидравлических машин, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств.</span></p> <p><span style="font-size: 12px">В 1570 Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление и остался служить Рудольфу II, когда тот поднялся на трон (1575) после смерти Максимилиана II. Искусство было вечной любовью сына Максимилиана — Рудольфа II, он отдал под мастерские часть дворца и способствовал тому, что в Праге сложилось тесное сообщество художников, получивших впоследствии название &quot;рудольфинцы&quot;. Лучшая, может быть, работа Арчимбодьдо — его портрет Рудольфа. Он кажется на первый взгляд не очень соответствующим представлению об императорском величии и парадном искусстве. Маньеризм — всегда искусство высокой игры. И никогда не сводится к простому соответствию зримого и сущего. Это искусство стремилось связать в единую цепь мир природы и мир человека, живых и мёртвых, небо и землю, звёзды и людские характеры, цвет, букву, число, даже звук. Не кто иной, как Арчимбольдо, изобрёл клавесин, игра на котором вызывала различные цветовые эффекты. Это искусство искало синтеза, но так и не обрело его. Оно предлагало смелые решения, но порой заходило в тупик.<br /></span></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo5.JPG" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo5.JPG" /></p> <p><span style="font-size: 12px">Первую серию фантастических портретов-коллажей художник выполнил для Максимилиана II в 1563 г., это были «Времена года». Несколько позже (1566) появились «Элементы». Обе эти серии (составляюшие по Аристотелю «Универсум») символизируют связь микрокосма с макрокосмом, т.е. могут быть истолкованы как символ высшего единства, вечности. В обоих циклах применен один и тот же изобразительный прием: на глухом черном фоне воздвигаются антропоморфные пирамиды из отдельных, нагроможденных друг на друга предметов. Написанные с абсолютной зрительной адекватностью, красочные, на свой лад одушевленные, они обладают почти сюрреалистической навязчивостью. Изобретательные импровизированные композиции из фруктов, цветов, вещей и животных складываются в причудливые полуфигуры.<br />Например, «Огонь», он же Марс, т.е. победитель – одна из аллегорий на императора, - украшен орденом Золотого Руна (родового знака принадлежности к австрийскому дому). Плоды здесь сочетаются с пушками, что напоминает о венгерских войнах Габсбургов. Марс жарко сверкает, голова его охвачена сиянием, все цветовое решение картины – огонь и золото.<br /></span><br /><span style="font-size: 12px">Душой творчества Арчимбольдо была идея метаморфозы, в ней он видел один из возможных путей познания Вселенной, идея, жившая в подсознании всех художников- маньеристов, стремившихся в своих усложненных, многозначительных образах совместить многие явления.<br /></span></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo2.JPG" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo2.JPG" /></p> <p><span style="font-size: 12px">Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» (1573), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами (1585).</span></p> <p><span style="font-size: 12px">В 1587 после многочисленных просьб Рудольф II разрешил ему возвратиться в родной Mилан. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе. В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин — «Флора» (1591) и «Вертемнус» (1590—1591), которые он послал в Прагу. Умер Арчимбольди в Милане 11 июля 1593.</span></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo11.JPG" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo11.JPG" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo11a.jpg" alt="http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo11a.jpg" /></p> <p><span style="font-size: 12px">Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю.В XX веке, особенно с появлением сюрреализма, этот художник вошёл в моду. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма.<br /></span></p> <p><a href="http://www.arcimboldo.art.pl/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.arcimboldo.art.pl/</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Fri, 17 Oct 2008 11:45:12 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=70#p70 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=69#p69 <p>Мне у него нравится далеко не всё, но есть картины, которые меня действительно завораживают. Я, по сути, поклонницей фентези-живописи не являюсь, потому весьма критична к творчеству этого художника.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/40.jpg" alt="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/40.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/7.jpg" alt="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/7.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/24.jpg" alt="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/24.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/22.jpg" alt="http://www.fantasyworld.pl/malarze/siudmak/22.jpg" /></p> <p> wwwsiudmak.pl <br /> wwwfantasyworld.pl/siudmak.php&#160; <br /> <a href="http://pl.wikipedia.org/wiki/Wojciech_Siudmak" rel="nofollow" target="_blank">http://pl.wikipedia.org/wiki/Wojciech_Siudmak</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Fri, 17 Oct 2008 11:23:42 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=69#p69 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=68#p68 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.voytek-art.com/selfportrait.jpg" alt="http://www.voytek-art.com/selfportrait.jpg" /></p> <p><span style="font-size: 12px">&quot;I was born in 1959, in a small city called Lenczyca, Poland - a city with a thousand year old history and many beautiful castles, old buildings and churches. I started to paint when I was about 8 years old - penetrating old buildings and old ruins of castles looking for treasures and antiques. One day I found an old box of oil paints and some old paintings. I was charmed by the beauty of very old things and started to collect them, love, and appreciate them. I had the opportunity to regularly visit the museum, which was located in our town's castle, admiring old furniture, sculptures and of course paintings. Those experiences and the mysterious swamps surrounding Lenczyca had a huge impact on my work and life. The darkness of dungeons and legends about the greatest guardian of Lenczyca's treasure - Devil Boruta - appears on my works quite often. From that time until today, I use oil paints and the old masters technique which I was influenced by (John Martin, Rembrandt, Rubens, Van Dyke) to create my own magical world from my imagination and dreams, about life and death in the atmosphere of mystery&quot;.<br /></span><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-5.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-5.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-1.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-1.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-3.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-3.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-8.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-8.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-2.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/wojciech-voytek-nowakowski/gallery/wojciech-voytek-nowakowski-2.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.voytek-art.com/jezus.jpg" alt="http://www.voytek-art.com/jezus.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.voytek-art.com/digital_painting4.jpg" alt="http://www.voytek-art.com/digital_painting4.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.voytek-art.com/drawing-2.jpg" alt="http://www.voytek-art.com/drawing-2.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.voytek-art.com/drawing-1.jpg" alt="http://www.voytek-art.com/drawing-1.jpg" /><br /></p> <p><strong><span style="font-size: 12px">Галереи:</span></strong></p> <p><a href="http://www.voytek-art.com/digital_paintings.htm" rel="nofollow" target="_blank">http://www.voytek-art.com/digital_paintings.htm</a></p> <p><a href="http://www.voytek-art.com/oil-paintings.htm" rel="nofollow" target="_blank">http://www.voytek-art.com/oil-paintings.htm</a></p> <p><a href="http://www.voytek-art.com/ink-drawings.htm" rel="nofollow" target="_blank">http://www.voytek-art.com/ink-drawings.htm</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Thu, 16 Oct 2008 21:42:27 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=68#p68 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=67#p67 <p>Нашла одного любопытного дядечку. Он и художник, и скульптор, и график, а многогранность я всегда умела оценить.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Kastje.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Kastje.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Amulet%20Geheel.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Amulet%20Geheel.jpg" /><br />Амулет</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Donna%20Dolicho%2002%20GROOT.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Donna%20Dolicho%2002%20GROOT.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Schulp%20ZWART.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Sculpturen/Schulp%20ZWART.jpg" /></p> <p>А вот, к примеру, его рисунки:</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Schilderijen/Mandala%20for%20the%20Inner%20Eye%20GROOT.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Schilderijen/Mandala%20for%20the%20Inner%20Eye%20GROOT.jpg" /><br />Мандала</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Schilderijen/Incarnatie%20GROOT.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Schilderijen/Incarnatie%20GROOT.jpg" /><br />Инкарнация</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Schilderijen/One%20second%20before%20the%20end....GROOT.jpg" alt="http://home.hetnet.nl/~geepee22/Schilderijen/One%20second%20before%20the%20end....GROOT.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Thu, 16 Oct 2008 21:12:28 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=67#p67 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=66#p66 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-1.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-1.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-2.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-2.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-3.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-3.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-4.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-4.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-6.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-6.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-7.jpg" alt="http://www.beinart.org/artists/paul-rumsey/gallery/paul-rumsey-7.jpg" /></p> <p>Ну как вам?</p> <p>Сайт: paulrumsey.co.uk</p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Thu, 16 Oct 2008 20:55:17 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=66#p66 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=65#p65 <p>медитативная, эзотерическая живопись. слово &quot;медитативная&quot; я подчёркиваю, так как на работы Джусси Лоф нужно именно медитировать (основываясь на собственном опыте, говорю, что эффект поразительный). творчество этого художника основано на метафизической философии древней Индии и других древнейших культах. </p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://jlof.ajanpyora.org/gallery/images/20080323162950_the_second_bardo_by_jlof.jpg" alt="http://jlof.ajanpyora.org/gallery/images/20080323162950_the_second_bardo_by_jlof.jpg" /></p> <p>Его вариант Шри-Янтры:<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://jlof.ajanpyora.org/gallery/images/20080321222926_shri_yantra___hires_by_jlof.jpg" alt="http://jlof.ajanpyora.org/gallery/images/20080321222926_shri_yantra___hires_by_jlof.jpg" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://jlof.ajanpyora.org/gallery/images/20081013214826_psykedelika01.jpg" alt="http://jlof.ajanpyora.org/gallery/images/20081013214826_psykedelika01.jpg" /><br /></p> <p>Картины весьма объёмные, поэтому прилагаю ссылку.</p> <p><a href="http://jlof.ajanpyora.org/" rel="nofollow" target="_blank">http://jlof.ajanpyora.org/</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Thu, 16 Oct 2008 18:12:34 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=65#p65 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/isola.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/isola.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/figaro.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/figaro.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/lautrec.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/lautrec.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/adeliza.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/curiosa/adeliza.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/brassMenagerie/Marco.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/brassMenagerie/Marco.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/brassMenagerie/valeria.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/brassMenagerie/valeria.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/aves/helmut.jpg" alt="http://www.jessicajoslin.com/jessica/images/aves/helmut.jpg" /></p> <p><a href="http://www.jessicajoslin.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.jessicajoslin.com/</a></p> mybb@mybb.ru (НатэллаСорэ) Thu, 16 Oct 2008 16:29:36 +0400 http://vitaperacta.bbmy.ru/viewtopic.php?pid=64#p64